雲門舞集藝術總監林懷民登峰造極經典「行草三部曲」，首次在台連篇演出，本周「重量級」登場。第一周由龍飛鳳舞的美麗書寫《行草》揭開序幕，第二周美得令人心痛的白色芭蕾《行草貳》接棒，最後由放肆潑墨的古代搖滾人《狂草》壓軸，十年內不再三部連演。
雲門舞集秋季公演「行草三部曲」，由國立中正文化中心主辦，永齡基金會冠名贊助，即日起至二十日在台北國家戲劇院挑戰三周連演十五場。雖然金融風暴席捲全球、八八水災重傷台灣，「行草三部曲」已經售出逾一萬五千張票券。
「行草三部曲」被國外舞評譽為「令人震撼的二十一世紀之舞」，這次得以在台連篇演出，長期支持雲門的永齡基金會給予很大協助，不但《行草 貳》、《狂草》都是由永齡委託創作；去年，雲門八里排練場大火，《行草》影像軟體及舞台投影設備燒毀，永齡全力協助重建，國人才有機會完整欣賞到三齣精神相通、但舞蹈表現截然不同的「行草三部曲」。
林懷民形容，「行草三部曲」連演像「蓋金字塔」一樣工程耗大，因為，每一部的分量都很重，舞者每個禮拜都要換個身體演出；外界或許會問：「行草三部曲」和首演時有什麼不同？林懷民笑說：「我一向囉哩囉唆，作品這裡修修，那裡改改。但更大不一樣是，舞者的身體更成熟了，這次會跳出更深沉的『行草三部曲』。」國外舞評看到這樣的舞者身體，曾讚嘆：舞者即使不動，仍有威力。
林懷民強調，與其說「行草三部曲」是關於書法的舞作，不如說這套作品是從書法美學汲取養分來跳舞。這套作品是從不同角度觀望書法，也是關於人的修為、氣質與進退。
「行草三部曲」在低迷的大環境下仍賣出一萬五千多張票，林懷民滿懷感恩說，雲門跳的不是踢踏舞，還是有那麼多觀眾喜歡，令他感動，但唯一遺憾的是，三部曲中他最疼愛的孩子《行草貳》票房不好。林懷民說，當父母的雖然不能偏心，但他必須承認，最偏愛《行草貳》，因為，這個作品留白很多，有種空靈的美，看完後心都舒暢開來。
早在七○年代，林懷民就夢想從毛筆字出發編舞，直到雲門舞者開始接受靜坐、太極導引、拳術等訓練後，林懷民才認為「雲門舞者準備好了」。林懷民強調，這套作品看起來是以同樣原則在跳舞，實際上卻像地底糾結纏繞的電纜管線一樣，是相當複雜的「交通」，經過五年慢慢梳理，舞者終於能「舉重若輕」，跳出美麗的「舞者之舞」。
古代書家以筆跳舞，林懷民則讓舞者以肉身寫字，筆歌墨舞的「行草三部曲」，讓原本已被電腦敲響「喪鐘」的書法，再度婉轉流麗地書寫到二十一世紀，成為舞評所讚譽「即使不懂中文一樣叫好」、「一秒鐘也捨不得把頭轉開」、「令人想下跪膜拜」的登峰造極經典。
本周公演的第一部曲《行草》，是「行草三部曲」身體書寫的起筆，「字有多少種寫法，舞就有多少跳法」。舞者身體與古代書家王羲之、懷素、張旭名帖投影對話，《行草》是字、是舞、也是畫；國外舞評指出，《行草》讓人想像力可以無限奔馳，舞者身體像游龍、雲朵、鳥群、射手、飛箭、舞動的戰士....，酣暢淋漓的美麗書寫，投射出「改變新陳代謝的神奇力量」。舞者周章佞獨舞在董陽孜書寫的鉅幅「磐」字前，以長三公尺黑色水袖舞出「一舞劍器動四方」撼人氣勢，猶如唐代公孫大娘的化身。
下周登場的《行草貳》，是三部曲中林懷民的最愛。從滿是名家書帖的墨韻酣暢，走向字我兩忘的留白，從宋瓷冰裂紋青灰淡雅的舞台，到前衛音樂大師約翰‧凱吉的音樂，舞台上的動與靜、快與慢，是時間流逝後似有若無的斑駁。沒有書家加持的《行草貳》，純粹到讓人發出讚美的嘆息：「《行草貳》如果是西方芭蕾，則無異是『白色芭蕾』古典與浪漫的延續，有一種不安、甚至心痛的美。」
最終曲《狂草》則進入愛怎麼跳就怎麼跳，能怎麼狂就怎麼狂的奔騰飛躍，但狂狷之前，林懷民要舞者做「裁紙刀劃過空氣」的動作，就做了一個禮拜。因為纖細、敏感，才成就了《狂草》的狂放不羈。
遊走在狂野與纖細間的《狂草》，是林懷民理想中的「古代搖滾人」，搖滾在長十公尺特製宣紙「雲門舞紙」流洩而下的水墨森林中，森林裡迴盪著清邁寺廟的蟬鳴、台東三仙台的海浪聲、義大利牛群脖子上的銅鈴聲、鼓皮上滑動的豆子聲....，交織出如夢境般的奇幻景象，恣意渲染的《狂草》舞到連地心引力都起不了作用。
購票請洽
雲門舞集 02-2712-2102 www.cloudgate.org.tw
兩廳院售票 02-3393-9888 www.artstickets.com.tw
台北國家戲劇院 「行草三部曲」演出時間
行草 Cursive 9/2-5(三-六) 19:45 9/6(日)14:45
行草 貳 Cursive II 9/9-12(三-六) 19:45 9/13(日)14:45
狂草 Wild Cursive 9/16-19(三-六) 19:45 9/20(日)14:45
<轉載於雲門消息: http://www.cloudgate.org.tw/cg/cgnews/news.php?id=1055>
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